Zeit und Raum, Teil 2: Die Galveston Artist Residency

Pigmentgläser stehen in William Wardens Atelier in der Galveston Artist Residency

„Gestern gab es ein paar wirklich gute Vögel“, erzählte mir die ansässige Künstlerin Samira Yamin an einem sonnigen Nachmittag im Innenhof der Galveston Artist Residency (GAR). Sie war gerade dabei, die Studios zu verlassen, als ich sie zufällig traf, wie sie mit zusammengekniffenen Augen zum Himmel blickte und eine Hand über ihre Stirn legte. Ich ging zu meiner Wohnung und aß hastig eine Kugel Zitroneneis von LaKing's Confectionery. Früher am Nachmittag hatte mir der Kurator des Galveston Arts Center, Dennis Nance, mitgeteilt, dass dies der einzige Ort sei, an dem er diesen Geschmack finden könne. Für Yamin ist die Vogelbeobachtung (die aktive Version der sesshaften Vogelbeobachtung) eine Freizeitbeschäftigung, die dabei hilft, ihre Palette der strengen Arbeit im Studio während ihres letzten zehnmonatigen Aufenthalts aufzupolieren. Für mich ist der Kauf von Eis am Strand Recherche. Die Zeit an der Golfküste hat gezeigt, dass Kunst und Studium keine so klaren, unterschiedlichen Unterfangen sind.

Letzten Oktober besuchte ich GAR, um zu sehen, was die drei ansässigen Künstler mit der Produktion begonnen hatten. Beachten Sie: Der Beginn einer Residenz ist nicht der beste Zeitpunkt, einen Künstler zu befragen. Obwohl ich die Stadt und viele ihrer lokalen Künstler kennenlernen konnte, verließ ich die Region mit dem Bewusstsein, dass ich viele Monate später zurückkehren musste, um die Werke der Bewohner zu sehen. Wenn ich das Werk sehen wollte (und wie die Künstler durch ihre entspannte Strandumgebung beeinflusst wurden), musste ich warten, bis es fertig war.

Während dieses Besuchs waren alle meine früheren Enthüllungen über die Stadt vorhanden, wenn auch etwas abgeschwächt; Ich wollte wissen, ob die Künstler so dachten wie ich, dass Galveston ein Ort der Esoterik und des Exzeptionalismus sei. Waren sie einverstanden? Was hat sie während ihres Aufenthalts auf der Insel in den Mittelpunkt gerückt?

Lili Chin

Lili Chin, „Kalksteinaltar“, Fresko, Champagnersilber, Flusssand, Steine ​​aus Schottland, Kalksteingebäudefliesen, Austernschale, Pigment, Schaum, 65,5 x 24 x 15,5 Zoll. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ich habe Lili Chin während eines Atelierbesuchs gefragt, welcher Tag heute sei. „Ich habe ehrlich gesagt ein wenig den Bezug zur Zeit verloren“, antwortete sie. Auf „Island Time“ dabei zu sein, ist einer von Galvestons frechen Aphorismen – er soll eine Aura der Leichtigkeit ausdrücken, dass es hier keine Fristen gibt. Diese Künstler arbeiteten jedoch fleißig an der Vorbereitung ihrer Residenzausstellung, die am 3. Juni eröffnet wurde.

„Die Lage von Galveston hat definitiv einen Großteil meiner Erfahrung hier in Anspruch genommen.“ Während der Fastenzeit drehte Chin jeden Tag etwa 1,5 Meter 16-Millimeter-Film an der Küste von Galveston. Das auf dem Bildschirm angezeigte Wasser ist dunkel und dort, wo die Sonne darauf trifft, silbrig. Es sieht viel ernster und schwerer aus, als wenn man es persönlich betrachtet, während man über die Ufermauer schlendert. Chin hat während ihres Aufenthalts hier viele Beobachtungen der Küstenregion gemacht.

Lili Chin, „Machrie Moor dyptic“, Shetlandwolle, Jute, handgesponnene Wolle, entwickelter 16-mm-Film 58 x 48 x 9 Zoll; Schottische Wolle, Baumwolle, entwickelter 120-mm-Film 62 x 44 x 23 Zoll; Eine Tagebucheintragung zum Gedenken an Machrie Moor, eine Sammlung stehender Steine ​​auf der Isle of Arran. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Ich wende mich einem Freskogemälde auf dem Boden des Ateliers zu, das ein wirbelndes, vielfarbiges Bild zeigt, das fast wie ein einzelliger Organismus aussieht. Es ist ein Gemälde von Cäsium-137, dem radioaktiven Isotop von Cäsium, das ein Nebenprodukt der Kernspaltung ist. Es ist auf der ganzen Welt zu finden; Es markierte den Beginn des Atomzeitalters und ist einer der greifbarsten Beweise für das Anthropozän, also das geologische Zeitalter, in dem der Mensch die natürliche Umwelt der Erde verändert hat.

„Ich habe mir viel Sedimentkerne und die verschiedenen Schichtungsschichten angesehen“, sagte Chin. Einige dieser Bohrkerne konnte sie im International Ocean Discovery Centre (IODP) in College Station besichtigen. Ihre Auseinandersetzung mit Galveston war oft wissenschaftlicher Natur. Die Geologie des Golfs ist oft eng mit der Ölförderung verbunden, und die Untersuchung eines Themas führt unweigerlich zum anderen. „Es ist interessant, weil die Geologie auch zur Industrie beiträgt“, sagte sie. In Chins Arbeiten gibt es immer Verbindungen zwischen Materialien.

William Warden

William Warden zeigt in seinem Atelier in der Galveston Artist Residency laufende Gemälde

„Ich benutze einfach keine Röhren mehr. Ich habe sie, aber wenn ich anfange, sie zu benutzen, fühlt es sich nicht sehr befriedigend an“, erzählte mir William Warden in seinem Malatelier. Für seine Arbeiten auf Musselin hat er sich daran gewöhnt, seine eigene Farbe, oft von fleckenartiger Qualität, anzumischen. Er wird in halbkontrollierten Güssen auf den Boden malen. Manchmal verwendet er Spritzen, um Farbe auf die Oberfläche eines Gemäldes aufzutragen, und bewegt sie dann manuell mit Spachtelmessern.

Warden ist ein Maler im engeren Sinne des Wortes. Die Farbe ist nur Farbe; In seinen Kompositionen gibt es keine Bilder oder Geschichten zu erzählen. Pigmente werden in Öl gepresst und mit Kaninchenhautleim wird der Musselin geleimt. Von da an geht es darum, die Farbe aufzutragen und zu sehen, wo sie hin darf, je nachdem, ob und wie die Leimung sie stört. Es gibt Gemälde, die auf der Rückseite des Werks leuchtende Farben aufweisen, beim Umdrehen jedoch ein viel milderes Bild ergeben. Beim Umgang mit den Werken, um sie von vorne zu vergleichen, zeigt sich, dass helles Sonnenlicht sie in lebendige, leuchtende Farbrechtecke verwandelt. Sie wirken wie dynamische, neugierige Objekte, die die Kostbarkeit, die die Malerei oft hervorruft, ablehnen.

Ein Gemälde im Atelier von William Warden

Ich hatte die Frage gestellt, ob ihm das örtliche Klima Sorgen bereitete. Salz, Feuchtigkeit und Stürme sind in Galveston echte Faktoren, die es zu berücksichtigen gilt, da sie viele Aspekte des täglichen Lebens auf der Insel beeinflussen.

„Ich bin mir der Archivprobleme bewusst, aber mir wurde auch beigebracht, dass es eine ganze Branche gibt, die sich mit der Konservierung befasst“, sagte er. „Ich weiß nicht, wie lange diese Gemälde überleben müssen. Es ist für mich eher die Malerei, die mir wichtig ist.“

Samira Yamin

Samira Yamin zeigt ein Stück eines Verdunkelungsvorhangs in ihrem Studio in der Galveston Artist Residency

Seit meinem letzten Besuch hatte Samira Yamin in ihrem Atelier eine Dunkelkammer eingerichtet. Sie war gerade dabei, die kleine Nische neben der Tür zu ihrem Raum mit Verdunklungsvorhängen auszustatten, als sie begann, sich das Material der Vorhänge genauer anzusehen. Sie wies darauf hin, dass es sich um weißen Stoff handele, der mit einer Schicht schwarzer Farbe überzogen sei, und darüber dann eine Schicht weißer Farbe. „Da ich jemand bin, der mit Licht arbeitet, war es wirklich interessant, das zu lernen“, erzählte sie mir.

Yamins Arbeit nutzt fotografische Prozesse, um die Beziehung zwischen Subjektivität und Objektivität offenzulegen. In ihrem Studio in Galveston verfügt sie über ein kleines Archiv mit Familienfotos aus dem Iran. Yamin erzählte mir von den unterschiedlichen Erfahrungen, die sie zwischen ihren Großeltern väterlicherseits gemacht hatte: Ihr Großvater starb, als sie ein Teenager war, und die meisten ihrer Erinnerungen an ihn basieren auf Fotografien. Ihre Großmutter starb, als sie 30 Jahre alt war, und Yamin konnte so viel Zeit mit ihr verbringen, dass andere Sinne mit ihrer Erinnerung verknüpft wurden. „In gewisser Weise kann ich ihre Stimme hören“, sagt sie. Nach ihrem Tod fand Yamin im Haus ihrer Großmutter eine Schachtel mit Negativen, von denen eines ein Bild ihrer Großeltern zeigte, die nebeneinander standen. Sie nutzte dies als Beispiel dafür, wie ein Bild zwei verschiedene Erinnerungen hervorrufen kann:

„Wenn ich Fotos von meinem Großvater sehe, sind die Fotos wirklich wertvoll, da ich kaum Erinnerungen an ihn habe. Bei meiner Großmutter fühlt es sich wie ein Verrat an, dort zu sein, sie aber nicht wirklich sehen zu können. Eigentlich hätte ich lieber meine Großmutter.“

Samira Yamin hält in ihrem Atelier einen Vinyl-Fotodruck auf Acryl

In einem Fall handelt es sich bei dem Foto um ein wertvolles Dokument eines Verwandten, von dem sie keine anderen greifbaren Beweise hat: ihren Großvater. In einem anderen Fall erinnert das Foto an den Tod eines Familienmitglieds, das sie sehr vermisst: ihrer Großmutter. Ein Objekt, das beide Empfindungen vermittelt, zeigt die emotionale Grundlage von Yamins Kunst.

Eine weitere Arbeit befasst sich mit Skotomen, d. h. Anomalien, die im Sichtfeld einer Person auftreten. Yamin beschreibt das „funkelnde Skotom“, das sie von ihrer Großmutter geerbt hat, als „visuelle Migräne-Aura“. „Ich habe sie, seit ich ein Teenager war“, erzählte sie mir. Sie erscheinen für verschiedene Menschen unterschiedlich und sind aufgrund ihres vergänglichen, flüchtigen Charakters schwer darzustellen oder zu zeichnen. Wenn man jedoch Yamins Forschungsmaterialien durchstöbert, wird deutlich, dass Skotome oft klein beginnen und dann wachsen und wandern. „Was ich mit diesem Projekt erreichen wollte, war, eine Verzerrung zu erzeugen, bei der alles noch da ist, es aber nicht unbedingt am richtigen Ort ist.“

Dazu erstellte Yamin eine Videoprojektion mit einem Foto einer Figur. Die Figur verzerrt sich mit der Zeit sehr langsam und wird diffuser; Wenn Sie das Video kurz ansehen würden, würde es still erscheinen, aber wenn Sie es ein paar Minuten später noch einmal betrachten, werden die Veränderungen offensichtlich. „In dieser ganzen Arbeit geht es um die subjektiven Aspekte der Darstellung und darum, Dinge zu finden, bei denen alle Informationen vorhanden sind, man sie aber anders sieht“, erzählte sie mir.

„Die Wärmeleitfähigkeit von Wolfram“ aus „The Visual Display of Quantitative Information“ von Edward Tufte

Ähnlich wie Chin interessiert sich Yamin für wissenschaftliche Prozesse. Sie holte ein Buch hervor, das sie während eines Buchverkaufs in der Rosenberg-Bibliothek in Galveston erworben hatte: „The Visual Display of Quantitative Information“ von Edward Tufte. Während wir die Seiten durchblätterten, diskutierten wir über die Freiheit des Künstlers, zu entscheiden, wann er Informationen in streng logischer Reihenfolge organisiert oder ein Schema entwirft, nach dem Daten auf visuell beeindruckende Weise angeordnet werden können. Während unseres Gesprächs stießen wir auf eine Zahl aus Tuftes Buch, die die Wärmeleitfähigkeit von Wolfram auf einer Skala von kalt bis heiß zeigt. Es schien eine perfekte Veranschaulichung des Konzepts zu sein, Informationen nicht nur für die Kommunikation, sondern auch für Eleganz zu gestalten. Design und Wissenschaft können auf eine Weise interagieren, die über beide Disziplinen hinausgeht. Yamin bot mir noch einen Gedanken zum Thema Kunstschaffen an:

„Ich möchte mich lieber nicht durch die Dinge einschränken lassen, durch die Physiker eingeschränkt sind. Aus einem bestimmten Grund ist ihr Job anders. Meine Aufgabe ist es, Dinge zu tun, die nicht von Experten überprüft werden.“

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Lili Chin, William Warden und Samira Yamin haben alle ihre erste bedeutsame Begegnung mit Texas und seinen Menschen in Galveston verbracht. Einjährige Aufenthalte sind nicht üblich, und Galveston hat seit dem verhängnisvollen Hurrikan von 1900 nie wieder seine Hafenbedeutung im Vergleich zum nahegelegenen Houston wiedererlangt. Es ist ein einzigartiger Ort, an dem man seiner künstlerischen Praxis nachgehen kann, und die einzigartige Einladung für Künstler aus anderen Ländern, seinen Charme zu nutzen, lässt sich nur schwer in Worte fassen.

Meine Atelierbesuche in der Künstlerresidenz waren für mich transformativ und ermöglichten mir, die Tiefe der Kreativität zu erleben, die auf der Insel möglich ist. Galveston bietet weiterhin einen fruchtbaren Boden für Selbstreflexion und die Erkundung verschiedener Perspektiven. Als ich beobachtete, wie diese drei Künstler in ihre Residenzen hineinwuchsen, wurde ich Zeuge der Vielfältigkeit des texanischen Milieus durch die Brille von Neuankömmlingen. GAR bleibt eine Fundgrube der Inspiration, die Verbindungen fördert und den Horizont für alle erweitert, die sich darauf einlassen.

Hinweis: Die Reisekosten für dieses Stück wurden von der Galveston Artist Residency subventioniert.

William Sarradet ist stellvertretender Redakteur für Glasstire.

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